BAFTA dla Bagińskiego i studia Platige Image

Jak wspomniałam w pierwszym moim poście, jestem ogromną fanką Tomka Bagińskiego i studia Platige Image, więc i post musi być!
Wczoraj Brytyjska Akademia Filmowa przyznała Bagińskiemu nagrodę za pracę przy oprawie graficznej spotów reklamowych Zimowych Igrzysk Olimpijskich dla BBC. Dla samego twórcy, to już druga BAFTA w karierze, poprzednia przypadła mu za "Sztukę spadania".
To nie jedyny polski akcent na tegorocznej gali, ponieważ Abel Korzeniowski otrzymał nagrodę za muzykę do serialu "Dom grozy".
Poniżej zwycięskie spoty:

Teledyski

Na dziś wybrałam kilka animowanych teledysków, które uważam za warte uwagi czy to z racji "dobrej roboty" jak na swoje czasy, czy po prostu świetnej animacji.

1. Na pierwszy ogień idzie "Sledgehammer" Petera Gabriela z 1987 roku (został stworzony w 1986). Teledysk w całości powstał metodą poklatkową, wyreżyserowany przez Stephena R. Johnsona. Ma na koncie statuetkę Brit Awards za najlepszy teledysk, ponadto był najczęściej emitowany w całej historii MTV. Dlatego też Młot Gabriela znalazł miejsce na moim blogu, bo jak na tamte czasy, to nieźle się prezentował, w dalszym ciągu prezentuje :)




2. Drugi teledysk potrzebuje wstępu dotyczącego albumu, z którego pochodzi:

Discovery – drugi album studyjny francuskiego duetu Daft Punk, wydany 3 marca 2001 roku przez Virgin Records. Został nagrany w Paryżu. Album jest soundtrackiem do filmu anime "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem", który jest kolaboracją pomiędzy Daft Punk, Leiji Matsumoto i Toei Animation. Wszystkie teledyski do utworów na płycie są odcinkami filmu. "Interstella 5555" to opowieść o porwaniu pozaziemskiego zespołu

Każdy chyba kojarzy barwne teledyski Daft Punk z pozaziemskimi istotkami? Oczywiście najbardziej popularny i najczęściej puszczany utwór to "One more time", ale ja zaprezentuję inny, zarówno teledysk, jak i utwór bardzo lubię.



3. Kolejny animowany teledysk zespołu, który w całości jest zespołem wirtualnym, więc nieodłącznym elementem ich występów jest wizualizacja - "Feel Good Inc." Gorillaz z płyty "Demon Days" (cała płyta jest świetna). Lubię praktycznie wszystkie ich teledyski, ale ten jest dla mnie takim początkiem mojej przygody z Gorillaz.



4. Ostatnim w tym poście teledyskiem będzie utwór Michaela Jacksona - Leave me alone w reż. Jima Blashfielda. Utwór jest odpowiedzią MJ na ataki ze strony prasy, co doskonale obrazuje teledysk. Utwór ten nie był wykonany ani razu na żywo. Zastosowano w nim technikę kolażu. Możemy zobaczyć w nim jego towarzysza - małpkę Bubblesa i węża Musclesa. Sam Jackson jest tu takim Guliwerem w krainie Liliputów; teledysk ma na swoim koncie nagrodę Grammy.



teledysk również w jakości HD




Edit!

MJ miał być ostatni, ale nie mogłam się powstrzymać przed umieszczeniem jeszcze interesującego i poniekąd hipnotyzującego teledysku Arctic Monkeys wyreżyserowany przez Davida Wilsona.

Signs (2008)

Będąc przy "Papermanie" trzeba wspomnieć o fabularnym odpowiedniku, sądzę, że twórca disneyowskiej animacji mógł zaczerpnąć inspirację z powstałego 5 lat wcześniej filmu krótkometrażowego.
"Signs" jest filmem Australijczyka - Patricka Hughesa. Film ten również opowiada pozornie prostą, ale uroczą historię. Młody mężczyzna, trybik w korporacji, samotny, przystojny, nieśmiały, zamknięty w sobie, pracujący w biurowcu po jednej stronie ulicy. Młoda kobieta - młoda, ładna, wyglądająca na sympatyczną i zabawną, pracuje w biurowcu po drugiej stronie ulicy. Ta dwójka wypatrzy siebie w oknach, od tej pory będą sobie umilać nudny i monotonny czas w pracy "dialogiem". Ostatnie słowo w cudzysłowie, bo to niemy dialog, za pomocą krótkich słów i obrazków napisanych na kartkach. Tak rodzi się między nimi relacja...on trafia na oną ;)

Paperman (2012)

Przyszedł czas na jedną na moich ulubionych, top 10 animacji. "Paperman" studia Disneya w reżyserii Johna Kahrsa, który łączy tradycyjną animację z animacją komputerową. Czarno-biały obraz (jedyny kolor to czerwona szminka głównej bohaterki) jest jak dla mnie hołdem dla dorobku studia D, ukoronowaniem jego najlepszych animacji, jak i odwołaniem do dawnych bajek. Czyż Meg nie ma oczu Arielki? ;) Zaś George kojarzy mi się z postacią Roberta ze "101 Dalmatyńczyków" (1961 - swoją drogą byłam w szoku, gdy odkryłam datę produkcji tej animacji).
"Paperman" zdobył uznanie i uwielbienie widzów, nagrodzony Oscarem w 2013 roku za najlepszy krótkometrażowy film animowany, nagrodą Annie - jedna z najważniejszych nagród w branży animacji. Zapytać można, a co w tym takiego wielkiego? Wielkość tej animacji polega na prostocie, braku kombinacji, efektów 3D, futurystycznych wizji; mamy tu nieskomplikowaną acz ciepłą i pełną uroku historię. Historię magiczną, serdeczną jak przystało na dzieła spod skrzydeł tej wytwórni. Za każdym razem, gdy oglądam ten obraz, to siedzę z takim głupkowatym uśmiechem na twarzy, bo wzbudza on zdecydowanie same ciepłe i pozytywne emocje.
Kto nie oglądał, niech kliknie PLAY, a otrzyma ok. 7 min serdecznych emocji ;)

"Hipopotamy” Piotra Dumały zwycięzcą festiwalu ANIMOCJE 2015

Film inspirowany zachowaniem hipopotamów pokazuje podobne mechanizmy - zderzenie płci i przemoc - determinujące życie społeczności ludzkich. Film rozpoczyna się obrazem nagich kobiet z dziećmi kąpiących się w rzece. Jeden z nich próbuje zdobyć podobającą się mu kobietę, ale odrzucony staje do walki. Rozpoczyna się brutalny i jednocześnie piękny taniec nagich ciał, milcząco odbijających się w tafli wody.

Poniżej fragment tej 13-minutowej animacji Dumały. Osobiście czekam na to, jak dostępna będzie gdzieś cała animacja ;)

Królik i jeleń (2014)

Jedna z obowiązkowych pozycji! Ta wielokrotnie (i nie ma tu przesady, bo dosłowny deszcz nagród spadł na ten film) nagradzana animacja jest dziełem Pétera Vácza, węgierskiego twórcy, który stworzył ją w ramach pracy dyplomowej. Co stanowi o uroku i sukcesie tego shorta? Przede wszystkim dobra i ciekawa historia, następnie - umiejętne połączenie dwóch światów grafiki - 2D z 3D. Efekt tego zestawienia jest wręcz namacalny dla widza. Cudownie się ogląda wpierw dwuwymiarowy świat, by po chwili zobaczyć widoczną różnicę w wymiarowości, ale najistotniejsze jest to, jak te oba światy ze sobą koegzystują, jak się uzupełniają nawzajem. Ta wspólna egzystencja dwóch wymiarów służyć będzie pokazaniu wielkiej więzi, jaka łączy tytułowych bohaterów. Na samym początku mamy bardzo fajnie podaną krótką historię przyjaźni Królika i Jelenia w ramach wprowadzenia.
Co mnie się niesamowicie podobało, to moment wyjścia poza papier, świetnie reżyser nam przedstawił "pierwsze spojrzenie" oczami bohatera, tę nieostrość, soczystość barw, kształt przedmiotów - świat dookoła nabrał rumieńców i to właśnie pozwala nam zobaczyć Vacz.
Animacja jest urocza, chwilami dramatyczna i emocjonująca i ma świetne zakończenie! Na pewno nie staje się obojętna, bo doceni się chociażby sposób wykonania, jeżeli kogoś nie zainteresuje opowiedziana historia.



PS. wyjście do innego świata skojarzyło mi się z tym bohaterem i sceną ;)

Cruisr / All Over

Właśnie prezentowany jest tegoroczny program Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Annecy i szczerze mówiąc troszeczkę oszalałam i z podekscytowaniem odpalam kolejne nominowane animacje. Muszę się powstrzymywać, by rozemocjonowana nie nawrzucać od groma linków :D
Ooostatni dziś już. Teledysk zespołu Cruisr do piosenki "All Over" zrealizowany przez Chrisa Carboni. Piosenka szczerze powiedziawszy, jak dla mnie niknie, jest tłem, za to teledysk. Ach, ten teledysk, co chwila chichoczę rozpoznając kolejny film, upchnięto w tym 3-minutowym teledysku całą masę odniesień do filmów, że na raz nie jestem wszystkich odgadnąć ;)
Ciekawa jestem, ile drogi gościu zdołasz odgadnąć? :)

Cruisr / All Over from Chris Carboni on Vimeo.

Dark Noir

Marka ABSOLUT rusza z nowym globalnym projektem – Next Frame! W jego realizację jest zaangażowany znany brazylijski grafik Rafael Grampa. Artysta ten, w ramach współpracy z marką ABSOLUT podjął wyzwanie jakim jest stworzenie komiksu. Nie będzie to jednak tradycyjny komiks – będzie to wspólne dzieło artysty oraz być może setek tysięcy internautów z całego świata, którzy wspólnie stworzą jego fabułę.

Całość została zaprezentowana w formie animowanego filmu podczas wydarzenia w Berlinie 14 marca 2014 r.

Muszę przyznać, że robi wrażenie, jestem pełna podziwu dla twórców i PRowców za coraz to kreatywniejsze i fantazyjne sposoby promocji. Co do samej animacji (stworzona techniką 2 i 3D), to kojarzy mi się bardzo z "Sin City". Po pierwsze sposób narracji, nawet ton z Marvem, tańcząca laska w barze z Nancy.
Krótkometrażówka została nominowana w kategorii - najlepszy film zrealizowanego na zamówienie w ramach Międzynarodowego Festiwali Filmów Animowanych w Annecy.

Dark Noir from Gillian Glendinning on Vimeo.

tutaj można zobaczyć jak realizowano projekt

Reklamy

Reklama dziś niejednokrotnie podnoszona jest do rangi sztuki, wiele z nich przekracza granice standardowych reklam. Twórcy prześcigają się nawzajem, by przede wszystkim zyskać klienta, ale i pokazać swe ambicje twórcze, co częstokroć się im udaje ku mej uciesze, bo może nie zyskują klienta, ale zachwyconego odbiorcę ich małej formy artystycznej :)

1. Perła, a raczej diament reklamy, lśni, błyszczy i zachwyca swym obrazem, jakością i rozmachem. Baardzo drogi film reklamowy z okazji 165 urodzin firmy Cartier wyreżyserował Bruno Aveillan (mistrz i poeta reklamy). Podczas 3,5 - minutowego filmu przenosimy się do magicznej krainy, widz rozkoszuje się obrazem przy akompaniamencie orkiestry. Reklama kręcona była 2 lata od Francji, poprzez Rosję, Chiny, Indie, pracowało przy jej realizacji 50-60 osób. Efekt - niesamowity, to istne dzieło sztuki!



2.There are movements so perfect, you'd hardly think they were made by humans - słyszymy w reklamie i to zdanie najlepiej oddaje urok i niesamowitość reklamy marki Omega.



3. Kolejna reklama nie jest tak widowiskowa i magiczna, jak dwie poprzednie, ale jest urocza najzwyczajniej. Jest to reklama projektora LG Mini Beam.



4. Studenci Multiplatform Storytelling and Production przygotowali promo bazując na czołówce do "True Detective". To, że ściągnęli z naprawdę dobrej czołówki (btw. kto nie oglądał serialu niech do niego zasiądzie, bo jest to jeden z najlepszych seriali, jakie zdarzyło mi się oglądać;)), to jedno, ale drugie i najważniejsze (!), że udało im się to równie dobrze i klimatycznie - true, "True Education"




5. Ostatnią w tym rzucie reklamą będzie spot Adidasa prezentujący oficjalną kolekcję obuwia na MŚ w piłce. Widać tu popis dobrej techniki.

The Tell-Tale Heart (1953)

Poniższa animacja bazuje na noweli Edgara Allana Poe pod tytułem "Serce oskarżycielem". Krótkometrażówka reżyserstwa Teda Parmelee z narracją Jamesa Masona. Film opowiada historię morderstwa, zdjęcia są surrealistyczne i potęgują klimat całej historii, dynamika i muzyka pozwalają nam odczuć szaleństwo, którym jest ogarnięty główny bohater, który jak zaznacza na końcu - szalonym nie jest, on po porostu ma wyostrzone zmysły...
Ta krótkometrażówka kojarzy mi się ze "Zbrodnią i karą" w reż. Piotra Dumały, nie tylko ze względu na temat, ale i na wykonanie choć jest stworzona zupełnie inną techniką w przypadku Dumały.

The tell tale heart from Xuan Prada on Vimeo.

Hasta los huesos / Down to the bone (2002)

Wiele osób zna "Gnijącą pannę młodą" Tima Burtona" (widać duże podobieństwo), która z iście czarnym humorem pokazuje "uroki" podziemnego świata, taka zabawa umarłego ;)Film Burtona powstał w 2005 roku, a poniższa animacja z 2002 opowiada w taki sam sposób o śmierci, a raczej o tym, co jest dalej. Meksykański reżyser - Rene Castillo w barwny i charakterystyczny sposób dla swojej kultury przedstawił nam historię z kolorowymi strojami, nastrojową muzyką (w wykonaniu meksykańskiego zespołu Café Tacuba), pokazał jak oswajamy się ze śmiercią, jak uświadamiamy sobie, że odchodzimy i że to nie jest wcale taki koniec, że dalej też może być fajnie.
Utwór w wykonaniu Eugenii León - La Lorna (płacząca kobieta), dodaje uroku i nastroju, to tradycyjna meksykańska piosenka, wokół której osnuta jest legenda.

Hasta los huesos / Down to the bone (Short Film) from Beto Lopez on Vimeo.

P.S. ten rowerek nieodzownie mi się kojarzy z tą sceną ;)

Malaria (2013)

Dziś dorwałam oto takiego shorta! "Malaria" Edsona Ody to połączenie sztuk origami, kirigami, taśmy poklatkowej, komiksu i westernu. Niesamowicie ogląda się te niecałe pięć i pół minut. Mamy tu historię na miarę westernu ze świetnym podkładem głosowym i sposób w jaki uzyskuje efekty dźwiękowe, krew czy inne triki - coś niesamowitego. Taka metoda przywołuje na myśl dzieciństwo, gdy oglądało się rozkładane książeczki i czytało komiksy :)

Malaria from Edson Oda on Vimeo.

Hearth (2012)

"Hearth" to ciekawa i wciągająca historia. Mężczyzna płynący łódką z 3 starszymi dewotami, wokół powódź, woda nieustannie wzbiera, nagle widzą młodą dziewczynę na dachu domu, pali papierosa, rozkoszując się nim wręcz. On - od razu rusza po nią, by ją uratować, co nie do końca podoba się "trójgłowemu potworowi" z różańcem w ręku (oblały test miłosierdzia). Po drodze widzimy ich twarze, wzrok, który przyjaznym nie jest. Można się zastanawiać nad zachowaniem dziewczyny, ale wystarczy, że zweryfikuje się tytuł i zrozumiała będzie jej motywacja, poza tym fajnie jest to poparte obrazami w samej animacji.

Hearth (Otthon) from Balint Gelley on Vimeo.

Trailery do gier

Trailery do gier, to kolejna forma, która mnie kręci, że tak powiem. Same trailery, bo do gier się nie zabieram zbytnio (czas, cierpliwość, skupienie - 3 podstawowe elementy, które bywają deficytowe w moim przypadku;), ale nie zmienia to faktu, że doceniam tę krótką formę, która niejednokrotnie robi na mnie duże wrażenie. Kiedy myślę o grze, to pierwsze co staje mi przed oczami, to Mario Bros albo Tetris :D Natomiast to, co poniżej zaprezentuję wykracza poza moje wyobrażenie na temat gier, same trailery bywają czasem lepsze niż niejeden pełnometrażowy film!

Trailer do "Death Island" (studio Techland), to zdobywca Złotego Lwa na festiwalu w Cannes w kategorii "Film Internetowy".




Kolejny, który ogląda się jak jakiś film akcji - trailer "Watch dogs"




trzeci "Cyberpunk 2077" - bywam bezkrytyczna jeżeli chodzi o wszelkie projekty studia Platige Image, cóż pocznę, ale trzeba przyznać, że nie robią fuszerki. Patrzcie chociażby: teasery do "Wikingów", spot stworzony dla BBC promujący transmisję Zimowych Igrzysk Olimpijskich, nie mówiąc o tym, że mają w swoich szeregach Tomka Bagińskiego! :)

Beton

Animacja (powstała w technice 2D) z 2006 r. izraelskich twórców (Michael Faust i Ariel Belinco). Nie bez powodu zaznaczyłam narodowość twórców, gdyż owa animacja jest politycznie zaangażowana. Codzienność żołnierską zakłóca mały, niepozorny latawiec, psując tym samym idealny widok nieba i od tej pory staje się problemem, który należy zniszczyć, zniszczyć każdym dostępnym sposobem. Animacja dosyć prosta jeżeli chodzi o formę, ale nie w przekazie.

Po uszy

Tak brzmi polski tytuł animacji Brytyjczyka "Head over heels" z 2012 roku, animacja stworzona techniką poklatkową. Trochę to wszystko wygląda jak wojna państwa Rose, znudzone sobą starsze małżeństwo, które oddaliło się od siebie i nie mogące znieść siebie nawzajem, ignorując swoje osoby, żyją osobno. Bardzo mi się podoba koniec, pytanie tylko kto kogo sprowadził na ziemię? ;)

HEAD OVER HEELS from Timothy Reckart on Vimeo.

Let's dance!

Drogi przyszły gościu, bo takowy w końcu się pojawi ;) teraz pokażę coś, co lubię najbardziej, jeżeli chodzi o łączenia, taki kolaż montażowy, jakże zgrabny. Nie lada wyzwaniem jest dopasować to z rytmem, słowami jeszcze powstawiać tak, by tworzyło to nową historię. Takie teledyski wprost uwielbiam :) Poniższy, to utwór niejakiej MØ, to młoda duńska piosenkarka, może nie na tym teledysku, ale na innych bardzo widać jej fascynację jedną ze spicetek - Mel C, widać to w jej ubiorze, ruchach ;)Image, imagiem, ale nie zmienia to faktu, ze MO robi fajną muzykę, przy okazji polecam jej debiutancki album - "No Mythologies to Follow" :)

Piekielnie uzdolniony

Animacja francuskich twórców bazująca na historii bluesmana Roberta Johnsona, według której sprzedał swoją duszę diabłu w zamian za osiągnięcie sukcesu. Johnson zmarł w wieku 27 lat, a przyczyna jego zgonu pozostaje do tej pory niewyjaśniona. "Crossroad" (taki też ma tytuł jeden z utworów wspomnianego Johnsona), to świetnie opowiedziana historia z cholernie wciągającym muzycznym motywem głównym. Nie będę się mądrzyć nad czystością obrazu, kolorami, bo od tej strony się nie znam, ale gołym okiem widać, że jest wymuskana komputerowo, można rzec - gładziutka! ;)

CrossRoad- Le Film from Cross Road on Vimeo.

Zacznijmy od początku

Zastanawiałam się co mogłoby pojawić się jako pierwsze na moim blogu i nic lepiej nie pasuje niż film Tomasza Bagińskiego na podstawie komiksu Mateusza Skutnika (tu od razu powiem, że jestem ogromną fanką pana B. ;)). To za sprawą tytułowego "Kinematografu" (2009) możemy cieszyć się ruchomym obrazem na ekranach kin. Animacja Bagińskiego jest wymuskana, obraz oddaje nastrój "w starym kinie", nie trąci mnogością efektów i rozbudowaną gamą barw, jest spokojnym i smutnym w odbiorze obrazem. Film ukazuje jak człowiek ogarnięty pasją tworzenia potrafi się zamknąć na otaczający go świat, nawet tę najbliższą rzeczywistość.

THE KINEMATOGRAPH from Platige Image on Vimeo.